如果一個吻並不是惡作劇

愛的典型有很多種，少女漫畫裏最常見的，莫過於一種「糊里糊塗愛上你」的方式了；不知道為什麼就愛上他，不管怎樣就非他莫屬，這愛情裏沒有半點猶豫，沒有煞車器，妄論適不適合，真不真心，像頭蠻牛遇上紅布就埋頭苦衝似的，那紅布後頭是一齣浪漫電影或恐怖故事，其實沒人知道。

這樣的人讓我很害怕，但更讓我害怕的是，那份愛之所以橫衝直撞，是不是一旦停下來思考就會完蛋？多田薰的漫畫《惡作劇之吻》裡的相原琴子就是這樣，她天性蠢笨，卻有顆善良的心（這大概是所有漫畫女主角的基本配備），癡戀天才高中生入江直樹，對方卻不將她當一回事，非常老梗。漫畫1996年翻拍成日劇，卻意外在台灣大受歡迎，連帶捧紅男主角柏原崇，繼而推出由林依晨主演的台版，之後還有韓版。2013日本再推出新版日劇，橫跨了這麼大的時間幅度，仍獲好評。老梗不愧是老梗，換了一批青春偶像，照樣風靡千萬少女心。

這漫畫要看的是追愛的過程，是相原琴子即使被嘲諷唾棄，受盡挫折，也奮力要愛入江的心情，如果我是她朋友，一定先打個巴掌叫她冷靜下來。問題在於，冷若冰霜，整天頂著一張死人臉走來走去的入江，究竟是什麼時候愛上琴子的呢？那或許可以推到一次吵架，一句氣話，在「不愛我？妳試試看呀」的情境裡，他就忽然吻了琴子。

所有讀者都知道那一個吻並不是惡作劇，是愛情的開端；但對入江來說，卻是一次不小心的示弱，這個吻洩漏了他的恐懼，高材生禁不起這種試探，整理自己，很快的又把她推開了。於是整部漫畫就處在這種「推拉」的過程裏，搞得琴子暈頭轉向，入江用這種方式去挑戰一個愛他的人，恐怖的是，對方不以為意。琴子的愛像一個大口袋，完整包覆了入江的彆扭，讓他慢慢找回完整的自己，那不輕易示人的喜怒哀樂。我們看見了入江的變化，但看不見琴子，她明明是最激動的那一個，是聽到入江的任何一件事就跳起來的女孩，世界只繞著他轉，卻找不出一個愛的緣由，當愛沒有邊緣，也失去了實感。

這大概就是我始終無法喜歡這部漫畫的原因，琴子在橫衝直撞的愛情底下，活成了五官平板的人，包藏在那些高昂情緒裡的，其實是一個空心。她是本身不發光的月亮，成了太陽的影子。

（日劇世代交替，小迷妹長大後還是個迷妹）

隨著多田薰的病逝，這部漫畫並沒有結局，但並不減讀者的熱愛；而當時被譽為「世紀末最後一個美少年」的柏原崇，也因為身體狀況漸漸從演藝圈淡出，在時間的淘洗下，他們的姿態畢竟還是被記憶下來了，就停在那裏。

我想起另一場惡作劇，同樣是由柏原崇飾演，電影《情書》裏靦腆的男孩藤井樹，他在許多冷僻圖書的借書卡上寫上自己的名字，得意的秀給當時暗戀的女孩看，和他同名的那個女孩當時只覺無聊，長大後才恍然那是個告白，而藤井樹早已在遙遠的山裡死去了。他也是一個影子，屬於往事的，時間讓情感積累了厚度，夾在書本的背面，一點也不顯眼。如果一個吻並不是惡作劇，我喜歡以這樣的方式藏起來。

（寫了這麼多，其實只是想貼柏原崇的照片而已...）