鏡頭下的故鄉；鏡頭外的迷惑

郭強生《惑鄉之人》／聯合文學

身分認同的掙扎之一，在於他們都想「變成另一種人」，如美國黑人女作家Toni Morrison的知名作品《最藍的眼睛》，裡頭的黑人小女孩渴慕一雙藍眼睛，卻始終不可得導致發瘋，影響她的是整個社會的價值觀。而在《惑鄉之人》裡將「變成另一種人」的概念巧妙轉換，以「拍電影」做為整個事件的開端。1973年，在台灣出生的日本導演松尾森，率領電影團隊到東部小鎮拍攝台灣片，這個舉動便代表了「回家」的意義，也引出了他心中對於「君之代少年」的渴盼；他極欲尋找一個心中台灣少年的形象，卻看見了自己的鏡中幻影。

在當時的社會裡，同性愛是禁忌，也是無法言說的暗影。然而松尾對於同性相愛，有這麼一套說法：「想成為另一個男人的慾望，對我們這樣的人來說，總是迂迴曲折，而且充滿矛盾的；總在征服與被征服中來回交換角色。分明是你和他，卻又像注視著鏡子般。鏡子裡的人有鬍渣、喉結、堅硬胸膛，是自己也是對方，像是翻轉著對彼此的幻想。」這不正是「變成另一種人」的另類翻轉？身為「灣生」的松尾森，幼年時在台灣一家大戶裡幫傭，迷戀那裏的年輕少東，甘願夜夜為他發洩慾望；那是他心底揮之不去的「君之代少年」，少年小羅成了那魅影下的犧牲品，來自台灣的身分卻成為催情劑，是故屢屢自問：「我青春的肉體到底是屬於支那還是台灣島的呢？」他在松尾的眼中釋放情慾，卻在他人的眼中迷惑了自己的故鄉。