競技中的孤獨之路

有多少人，能在初初探索世界的時候，就毫不猶豫的找到目標並決心投身其中？大概只有鈴木一朗這樣的奇人吧，據說他念小學時，就在作文簿裡寫下「我要當職棒選手」這樣的句子，還成為日本廣告的勵志台詞。像這樣，懵懂而單純，青澀且直率，對喜愛事物所萌發的熱情一瞬間，是許多少年漫畫都愛描繪的場景，從說出經典台詞「現在放棄，比賽就結束了」的《灌籃高手》；有神靈附身，前來指引你探索圍棋極限的《棋魂》；到揭露漫畫界秘辛，「死了也要畫」的《爆漫王》，這類「熱血、奮鬥、勝利」的一直線過程，讓少年漫畫歷久不衰。

看中這一點，末次由紀也在少女漫畫《花牌情緣》裡巧妙添加這些元素，以「花牌」作為夢想的引線；花牌是日本傳統的紙牌遊戲，多在新年或家庭聚會時拿來同樂，牌面有小倉「百人一首」的和歌歌詞，張張不同，但都只有下句，玩家需在旁人朗誦上句時，飛快將對應的下句紙牌拍出來，比快、比準更比記憶力，算是個相當風雅，卻又極耗腦的遊戲。

在日本，花牌是遊戲、是競技，更是一種特殊的傳統藝術；以此作為漫畫的題材，末次由紀的野心不言而喻，最特別的地方在於，這不像籃球、圍棋什麼的，有全世界通用的規則或比賽，不懂日本和歌的人完全無法參與花牌競技，因此它的戰場也就僅於限日本了，「只要成為日本第一，妳就是女王了喔！」在《花牌情緣》裡，綿谷新的這麼一句話，激勵了剛學會花牌的千早，也讓她踏上了「打遍天下無敵手」的競技之路。

這樣熱血的發展，的確會讓人聯想到如《灌籃高手》、《棋魂》等不斷戰鬥的競賽系漫畫路線，但在少女漫畫裡，那樣的「戰鬥」變得含蓄而略帶傷感，如還是小學生的綿谷新，獨自一人在教室地板上練習花牌；千早好不容易獲勝得到獎狀，卻換來一句「花牌算什麼！」的嘲弄。這其實也反映了一般人對花牌的陌生與不理解，向來擅於描繪人物情感的末次由紀，藉由「花牌」的特殊性，恰到好處的掌握了那種「競技中的孤獨之路」。相較於其他籃球、網球等熱門比賽，這的確是一項從內到外，都孤獨得不得了的技藝啊。

那，為什麼還要繼續呢？長大後的千早，也在同儕壓力下選擇其他的社團活動，但和好友太一再次重逢時，他第一句話問的是「妳不玩花牌了嗎？」那種始終擱在心裡，無法說放棄就放棄的心情；以及在綿谷新搬家前夕，千早和太一陪著他玩了最後一次的花牌，最後綿谷新哭著說：「謝謝你們陪我玩花牌……」

花牌越是孤獨，越襯出同伴的珍貴：「只要繼續玩花牌，總有一天會相見的！」小時候立下的承諾，點出了千早和太一遲遲無法乾脆放棄花牌的理由。《花牌情緣》雖是少女漫畫，卻將愛情的成分減到最低，取而代之的是三人間的強力的友情聯繫。千早在花牌會裡的老師曾對她說：「百人一首，花牌上總共有一百條和歌，妳就當是交了一百個朋友，好好和它們相處吧！」此話觸動了千早的興趣，但或許也是許多花牌選手在面對孤獨之際，不斷在心中摩娑的一句話吧。

（抵抗）更好的生活

在漫畫《流星花園》裡，窮人家女孩杉菜闖入道明寺家的高級宴會，因為一場掉入泳池的意外，被帶下去換衣服，當她穿上不屬於她的華麗洋裝，正望著鏡子忸怩不安時，道明寺的姐姐進來了，給杉菜帶來一雙鞋子，更叮嚀她：「要記得，選雙特別好的鞋，如果穿著好鞋子，那雙鞋子就會帶你到好的地方去。」

乍看之下，這只是一場麻雀變鳳凰的老套戲碼，但這個送鞋的橋段（還是由女性送給女性，頗有一種貼己感）卻點出了一種慣常的嚮往；想要去一個更好的地方，想要變成一個更好的人，最重要的是，從現在這種灰暗平凡的生活中離開──當貧困少女遇上富家少爺，永遠不乏那種換裝秀，醜女大改造等等變身過程，明知是老梗仍一再搬演，那呼之欲出的是少女的渴望，以及自我的詰問：走出試衣間，我的人生是否不再相同？

我們都渴望更好的生活，從平庸的日常裡一舉破出，最快捷的方式當然是，談場最棒的戀愛吧。這是否就是《流星花園》人氣始終不墜的原因？神尾葉子的這套少女漫畫，2001年改編成台灣偶像劇爆紅後，日劇版由松本潤和井上真央主演，照樣火紅。這都不稀奇，接著陸版、韓版陸續登場，最近連美國也有意改編。在戲劇裡，更將那種富裕感誇張化了；有女傭服侍的豪宅，在私人直升機前接吻，走到哪都有管家跟著……

愛情無法量化，但物質可以，在資本主義掛帥的時代，這就是讓人心動的魔法，是對現實的渴求也是迴避，是一種非常直接的幻想，畢竟這是少女漫畫，作作夢不犯法吧？而《流星花園》最好的地方，便是善用這種差距，於是《流星花園》營造了一個少女渴望的夢幻場景，一間貴族學校、一群有錢的公子哥們、勢利眼的同學、無用的父母……這其實是非常殘忍的世界啊，要獲得拯救，得先把妳推落谷底。週遭事物形成一個巨大的坑洞，只等著杉菜掉下去，以弱者的姿態伸手求救，浪漫故事就要開始。

但，她沒有。在眾目睽睽之下，她跳起來就給道明寺一巴掌。

（圖說：漫畫版找不到，只好截日劇的圖...）

這固然是一個開啟兩人愛情之路的橋段，但也頗有種「教訓」的意味，在通俗的故事邏輯底下，兩人的地位高低頓時轉換了，漫畫裡也讓「貧富」成為兩人之間的某種磨合，如執意要和杉菜在一起的道明寺，卡被停辦不能刷，頓時身無分文；為了親近杉菜而在隔壁租了間破房子，但不停抱怨這地方「不是人住的」。這固然是一種喜感的表現，也大有展現「這就是（我的）生活」的決斷。是杉菜的期盼：如果你愛我，別想改變我，就跟上來吧！

在這場戀愛裡，被改變的人不是杉菜而是道明寺，杉菜在宴會裡雖然穿上了那雙鞋，但她至始至終都知道，那是不合腳的。於是她從頭到尾都在「抵抗」；抵抗自己的貧困，抵抗道明寺帶給她的富裕，在愛情裡她沒有放下自己原本的樣子，那所謂的「雜草性格」在這樣的磨損中，才自然而然的被展現出來。不是道明寺引領她往前，而是她帶著他一步步往前走，從雲端的城堡落下凡間，向他指點這些那些，才是真正的生活。

廁所裡的童話

有些漫畫適合徹夜閱讀，全神貫注投入那世界裡；有些漫畫則適合隨手翻翻，最好的位置是在馬桶附近，上廁所時帶一本坐著讀，既不會看到入迷起不了身，也不需增加心理負擔。這點以文學書來說也是如此，詩人鯨向海曾說，希望自己的書是能讓人想帶進廁所愉快閱讀的，想必他自己也有一番體會。兩者沒有優劣之分，隨手翻翻的東西不見得無聊（通常是相反），需要精力去讀的東西也不一定特別高明，總歸一句，讓書用最適合他的方式去讀，雙方才不會彆扭吧。

山口美由紀的漫畫便屬這類，她是老牌漫畫家了，畫風明快歡樂，故事溫馨，是典型的少女漫畫。但其代表作《魔法妖精》、《魔法花園》走童話奇幻風格，適合的年齡層稍低，描繪的魔法世界也略嫌無趣，之後的作品《晨光之約》則跳回現代，描述有名無實的四胞胎之間的戀愛故事；女主角除了大開後宮，還落入了一種現今仍在流行的「不知該選誰」的俗濫戲碼，儘管在當時的九零年代，此類情節還算新潮，但這種專屬於女主角的龜毛實在令人火大啊。

她的漫畫一旦拉長，容易有鬆散和拖戲的毛病，情節缺乏組織，一個梗繞來繞去仍走不出圈子，看久了連讀者都替她擔心。但奇怪的是，她的幾部短篇作品卻屢有亮點，散發著一種獨特溫暖感。

以文學來形容的話，她就是短篇小說好過長篇的作家吧，但這沒有什麼不好，今年奪下諾貝爾文學獎的加拿大作家艾莉絲孟若正是最佳的例子，她被稱為短篇小說之王，作品不多卻篇篇驚人，寫結婚、愛情、日常生活的破滅與希望，如稀微星光，自成一個高度濃縮的小宇宙。看似簡單卻不容易讀懂──因為她隱而未顯的東西太多了。是故讀者必須慢慢的讀，細細的想，品味每一處細節裡的因果。這樣紮實的小說是傳統手工藝，一針一線的縫，絕對童叟無欺，「一個短篇其實可以寫盡一個人的故事。」山口美由紀雖然無法與孟若比擬，或許也能以此作為參考吧。

當然，孟若是絕對不適合帶進廁所裡去的書──但山口美由紀可以。我特別喜歡的其中一則短篇漫畫《太陽公公的世界地圖》，講的是機器人帶領倖存的人類小孩在宇宙間漂流的科幻故事，為了不讓孩子們發現真相，機器人在太空艙裡調整日月與時差，打造猶如電影「楚門的世界」裡的生活假象。而打破這一切的仍然是人類的好奇心與知識，「紙飛機最遠能飛到哪裡？這座山谷的外面又是什麼？」當主從逆轉，人類不相信機器人有心會哭會感動，而機器人也預料不到孩子的「進化」能走到多遠的地方啊。

這樣的矛盾在故事裡被不可思議的融合了，機器人自知是舊時代的失敗作，選擇「認命」的犧牲自己，讓孩子們在新的世界裡得以存活。明明包裹著科幻的外衣，內裡卻分明是個哀愁的童話，沒有人與科技一貫的質疑，而是加強故事的力道，留給人淡淡餘韻，多麼適合在寒冷的冬夜裡，縮在馬桶上飛快的讀啊。山口美由紀的短篇漫畫或許題材迴異，但多走這類溫馨路線，如童話總給出一個「幸福快樂」的結局，蹲廁所的人或許也需要這樣一個故事，在短暫的空白與無聊之中，暖暖自己的腳。

（圖說：山口美由紀給大然的簽名板）

天啊

很久沒有來這邊貼文，怎麼越來越多Banner廣告啊。
我的天啊。（拔草）


（圖說：馬來西亞蘭卡威，寶石一樣的海；濕米島，多美的名字。）

耶誕

（圖說：假裝成耶誕麋鹿的紅白大使能年玲奈）

耶誕夜，很義氣的請了一天假在家裡陪好青年，
好青年也很義氣的請了隔天的耶誕假陪我（沒有這種假）。

這意思就是，把這當成送給彼此的耶誕禮物，耶。
（這意思就是，兩個人都懶得送禮物了，慘）⋯⋯

原本說好下午一起去看電影，結果前晚弄了海鮮煎餅，義大利麵，烤鴨和蘑菇濃湯，飽到想吐一直講廢話。隔天醒得太晚，什麼電影的也別想了，吃昨晚剩下的義大利麵和國王派，縮在沙發上看一百零一遍的鬼影行動。

到公司後又吃了最後的部門聚餐。一切都不可逆的大事抵定了。

就是換了新的工作，截然不同的上班時間。東哥說：你們終於可以看到太陽了。是啊。舊生活，新作息。也不是第一天工作了，我其實是睜大眼睛去看著這些撕扯；有人靠邊站，有人消極，有人慌張有人拒絕。至於我，討厭的是這中間的不確定感，那種任人擺佈的狀態。我想這或許就是「吃人頭路」這下面的那張臉。

以此致工作，「因為凡是不能讓人懷著熱情(Leidenschaft)去從事的事，就人作為人來說，都是不值得的事。」宥勳引的韋伯這句話，說是學術，其實多麼適合形容工作。我想懷抱著熱情去作一切的一切。像聰威講「我喜歡作雜誌」時發亮的眼睛；像宥勳興高采烈講述一堂課時的表情；像好青年聽了李赫一整個晚上的轟炸，回來有種知識爆炸之感，一直開心講個沒完到睡不著覺。

我無法切開自己。我想要這樣子的去活。

腐女的品格：讓我們成家吧

愛上一個和自己同性別的人，繼而結婚、組織家庭，這件事有錯嗎？生而為人，這該是最基本的權利。但很遺憾的，目前許多國家包括台灣、日本，都還沒有通過容許同性結婚的法令，仍然有些人認為同性戀是不潔的、是罪惡、是一種疾病。相愛沒有錯，但對同志而言，連和親友坦承「愛的對象」都是件困難的事。

或許這議題太過龐大，即使日本BL漫畫已自成一個新興族群，也多是專注在兩人間的肉體關係、愛恨糾葛，鮮有探出頭去，思索「同性愛」和周遭事物關係的，BL的世界不屬於男同志，而是腐女們的小花園；在這座花園裏，女性被徹底抹消，這個地表上只有男人，也只愛男人，路上走過的都是一盤盤好菜，等著誰來端走，這些俊美的男人是玻璃雕像，活在一個凝固的戀愛空間裏，不講過去，不論以後。是的，這裏沒有歧視，沒有偏見，但也沒有未來。

當「腐」成為漫畫裡唯一的賣點，無形中也給出了限制，可喜的是仍有例外：吉永史在漫畫《西洋骨董洋果子店》裡同樣運用了這元素，被稱為「魔性同性戀」的蛋糕師傅處處留情，卻遇上中學時令他心動的男人；痴迷蛋糕的拳擊手，為了拜師連上床也甘願；店長更有個高大羞澀的童年玩伴，會在他半夜驚醒時遞上一杯熱可可。從BL漫畫起家的吉永史，深知腐女們的喜好，光是在一家蛋糕店裏放進這四個花樣男子，就已經是件賞心悅目的事了。

（漫畫《西洋骨董洋果子店》日韓皆有改編，以韓版電影較為接近原本劇情；日劇仍是經典，可惜基於普遍，把同志的橋段全拿掉，就真的只是賞心悅目了）

但男男戀只是可口的表相，吉永史要解的，是這些男人心裡的結——無論是幼年曾被男人囚禁的店長，或中學時告白被拒，還被罵「噁心」的蛋糕師傅，他們的傷痛不單是愛的受挫，還是這個世界無情的，對待他們的方式，（這其實也正是許多同志的處境），傷痛使他們的形象立體起來，不再只承載了腐女的想像，是有血有肉的真實個體。而這間西洋骨董洋果子店，原本只是暫時的避風港，是逃避現實的城堡，卻在這群男人的「共同生活」下，成為他們貨真價實的「家」。

（圖／取自網站「好吐司」，亦有對此篇的解說）

這個「家」的概念，在新作「昨日的美食」裡一躍而成主題，或許可以視為吉永史展現了關注同志族群的企圖心，漫畫裡描繪了一對同志couple的生活，吃飯、買菜、工作交際，充滿大量、瑣碎的日常細節；主角筧史郎不但是個生性小氣的Gay，還有點「恐同」，他不在職場出櫃，不敢跟伴侶在街上牽手，就連一起出去吃飯，都怕鄰座會覺得他們的對話太「Gay」了，這種怕東怕西的個性無疑是個笑點，但也袒露了身為同志的辛酸。

以劇情來說，這部漫畫平淡到不可思議，沒有任何高潮迭起，更別提轟轟烈烈的愛情戲碼，但正是這種平淡，得以細膩的把同志的苦樂展現出來。於是筧史郎的男友會因為兩人能一齊在外頭看球賽，而開心得像個孩子；他的母親更花錢求神拜佛希望把他「矯正」過來，讓回老家成為筧史郎的惡夢；裡頭一對交往許久的情侶，還和他商量如何作「養子緣組」的手續，只因如果誰先過世，另一方並不具備法律上的「伴侶」身分。這些一般異性戀完全不需要困擾的事情，卻是他們日日要面對的難關。

愛不會只有一種形式，家庭也是。探討同志困境的文學作品並不少，但能這麼深入思索的漫畫卻非常少見。我在想，或許這是熱愛BL的吉永史，試著對這個族群所作出的一點回報吧，但這不只是腐女的品格，而是身在人間的我們，都應該要有的品格啊。

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腐女的品格：二次元的愛

少女漫齡20年，BL漫齡10年，以這資歷要稱腐，我還不夠格。腐者，意指幻想「Boys'Love」男男愛的廣大同胞們，通常以女性為大宗。同樣來自日本的流行語，身為「腐女」顯然比「宅男」幸運的多，至少不會三天兩頭出現在電視新聞上；宅男女神、宅男求愛、宅男暴斃（咦）家中，電腦裡還播放著A片……這誤解可大了，真正的宅男對二次元以外的事物才沒興趣呢！但這詞原本就充滿誤解，「宅」脫胎自「御宅族」一詞，意指對ACG擁有強烈喜愛與專業知識的族群，在台灣流行後變成貶抑詞，專稱不愛出門只關在家裡上網的人為「宅宅」，對這事我倒沒什麼意見，畢竟這個社會處處都需要一個定義，便於指認自己或他人，好方便的一個「宅」字蓋下去，一人造孽，全天下的宅男宅女買單。

（圖／我的801女友，腐女子的使用說明書）

Boy's Love是少女的小花園，但將這份愛發揚光大的卻不是少女漫畫，而是Man到不行的少年漫畫，這其實非常合乎邏輯，Jump系的熱血主角們為了勇氣正義而戰，但世界和平不能只靠一個人，還得要有夥伴，於是同一個Team裡的人天天出生入死，你儂我儂也是非常合理的事；少女漫畫裡絞盡腦汁的巧遇相愛，少男漫畫裡只要把他們全丟上一條船就解決了，而為了襯托出主角的強大與高貴情操，自然也得創造出腹肌迷人的反派角色，專門來作對，說也奇怪，明明沒那意思，卻在往來間漸漸激發出化學作用……這種被稱為「萌」的特殊情愫，不正是愛嗎？

別小看腐女的愛，更別小看腐女的財力，一旦「萌」上了，除了人氣高漲，還會產出眾多的同人本以拉抬聲勢，這份激情更從二次元進階到三次元，許多真人電影或也引發無限遐想，當「腐」成為一種趨勢，卻也變成拉攏讀者的另類行銷，於是《火影忍者》的漩渦鳴人變成一個癡纏佐助的偏執狂；《網球王子》的不二與手塚則互放名為友情，實則曖昧的粉紅光波，更別提當紅的雷神索爾與洛基，福爾摩斯影集裡的夏洛克與華生了，那些對話、姿態彷彿都是對腐女們的展示。但可惜的是，所謂的「萌」來自一種挖掘的樂趣，當意圖太過明顯，有時反倒失了興味。

少年漫畫以友情包裝曖昧戲碼，有些少女漫畫則直接轉向BL題材，如因《夢幻遊戲》爆紅的漫畫家渡瀨悠宇，以大正時代為背景的同志愛漫畫《櫻狩》，描述一個因從小受到性侵而人格扭曲的少爺與侍從的戀愛故事，但畫慣少女漫畫的渡瀨悠宇顯然沒搞懂「Boy'sLove」是怎麼一回事，被少爺追求的侍從外貌秀麗，個性柔弱，和少爺一有身體接觸就大演內心戲，動不動忸怩臉紅；而看似纖細的少爺一發現侍從不願意接受自己的愛，便立刻壓倒他強行性，還威脅利誘，把他像個玩物似的關在家裡，更每隔幾頁就有性愛畫面，卻毫無任何愉悅感可言。這這這，BL漫畫不只是兩個男人上床就好，相處上更不該以普通的異性戀模式整套代換過來，把原本的女性位置改成男性就解決，角色可以陰柔可以嬌媚，但同志就是同志，不是男人也不是女人，不該將兩性的刻板印象加諸在他們身上。即使對「腐」充滿了愛，但搞不懂這一點，意圖開創新題材的渡瀨悠宇，終究也只剩下自我滿足的樂趣罷了。